Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Hace mucho que te quiero es un filme que conmueve por la intensidad de su historia y por la capacidad magistral de sus personajes que nos muestran cómo a pesar de un dolor profundo, ineludible y de las dificultades que trae el silencio, la incomunicación y el aislamiento, el ser humano puede, a través de la resiliencia, volver a tener una vida digna. Y todo gracias al amor, que permite la comprensión y libera.
Esto es lo que salva a Juliette (Kristin Scott Thomas) quien luego de pasar quince años en la cárcel, por uno de los crímenes más aberrantes que puede cometer una persona, es recibida en casa de su única hermana, Léa (Elsa Zylberstein). Ésta la lleva a vivir junto a su esposo, su suegro y sus dos hijas adoptadas. En principios la relación entre ellas es distante y fría. Juliette está ensimismada en sus penas y le cuesta relacionarse con los demás, pero Léa hace todo lo posible para acercarse a su hermana y junto a su familia y amigos, le ayudan a recuperar parte de lo que había perdido y a reinsertarse en la sociedad.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Es una mañana gris y fría para la época del año, desde mi ventana veo las hojas verdes de un palo borracho que danzan al compás del viento. Estoy esperando una llamada. De repente suena el teléfono y es él, que afortunadamente rompe con la monotonía de la mañana. Me avisa que ya está disponible para conversar conmigo, lo cual me alegra profundamente. Lo primero que se me viene en mente es decirle lo mucho que me gustó su última película, El secreto de sus ojos.
Se trata de uno de los realizadores argentinos más importantes de los últimos tiempos, Juan José Campanella, un cineasta que creció en el barrio de Vicente López, (Buenos Aires) que en principios estudió para ser ingeniero electrónico y poder trabajar en televisión, pero que luego decidió viajar a Estados Unidos para estudiar cine. Allí se quedó durante 20 años, donde se desempeño como director en exitosas series de la TV norteamericana como La Ley y el orden, 30 Rock, Six Degrees y Dr. House. En Argentina se lo conoce por obras cinematográficas memorables como El Hijo de la Novia, nominada al Oscar como mejor película extranjera en el 2001, El mismo amor la misma lluvia (1999) y Luna de Avellaneda (2004).
Al hablar con él me percato enseguida de que es una persona sencilla, conserva el trato familiar en su modo de hablar, quizás producto de su infancia en el barrio, de su manera de ver la vida, que logra plasmar también a través de sus historias. Por algo su forma de hacer cine llega tanto a la gente, conmueve y sorprende.
Intento ocultar por un rato mi alegría de espectadora complaciente y asumo mi rol de periodista, empiezo a preguntar.
- ¿Qué se siente estar viviendo un éxito tan importante como El Secreto de sus ojos, que ya va por encima de los 2 millones de espectadores? ¿Esperabas esa reacción de la gente?
- Yo siempre digo que en el cine no existe la felicidad sino el alivio, (ríe) y la verdad que a esta altura tengo que empezar a ponerme feliz, porque realmente la repercusión que tiene es algo que me sorprende. Los que hicimos la película nos preguntamos porqué motivo sucede lo que sucede. Estamos muy contentos.
El universo Almodóvar es vasto, profundamente rico, creativo, cargado de influencias artísticas de las cuales supo nutrirse, de pasiones, miedos y obsesiones propias. Un complejo entramado de significados que sacude al espectador por la fuerza indescriptible de sus imágenes y sonidos.
En Los Abrazos Rotos el director español despliega todo su talento como en las premiadas Hable con ella o Volver, sólo que con ésta, a diferencia de las otras películas, no consigue sorprender a la crítica especializada a nivel nacional e internacional. Recordemos que el filme no obtuvo el reconocimiento deseado en los festivales de cine en los que hasta el momento se presentó.
Sin embargo, este relato, cuyos protagonistas son la seductora Penélope Cruz y el Lluís Homar (actor que proviene del mundo del teatro) está basado en un guión que cierra perfectamente. Un verdadero deleite para cinéfilos pero para también para el público en general.
Los abrazos rotos es una historia de amor, locura, celos y abuso de poder, en el que las posibilidades del cine como medio de expresión, son mostradas con total evidencia. Se revela a la actividad cinematográfica como forma de vida y sustento, pero también como una manifestación artística, inherente y por ende insoslayable de un modo particular de ser.
Un cineasta, Mateo Blanco, queda ciego tras sufrir un accidente en el que pierde a su gran amor: Lena. A partir de ese momento pasa a ser Harry Caine, quien desde la oscuridad y el dolor, se gana la vida sólo como guionista, porque ya no puede rodar. La reaparición de una persona y la revisión de su propio pasado, le permiten a Caine recobrar su antigua identidad.
La viuda de los jueves tenía todas las características a favor para ser una excelente película. Basada en la exitosa novela homónima de Claudia Piñeiro, que en el 2005 ganó el premio Clarín, cuenta con buenos actores y además con la dirección de un cineasta de reconocible trayectoria, Marcelo Piñeyro (Cenizas del paraíso, Plata Quemada, El Método). Sin embargo, el último filme de este realizador argentino, nos deja a medio camino, uno sale del cine tal vez con la misma sensación de insatisfacción que transmiten constantemente sus personajes.
Tal como dice José Saramago (premio Novel de Literatura) en su crítica al libro de Piñeiro, la obra “es un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia”.
La película se encarga de plasmar y dejar al descubierto la faceta más cruel y descarnada de una clase social construida sobre los débiles cimientos de las apariencias, la superficialidad y el sinsentido por doquier.
Además, a pesar de que la historia transcurre dentro de un country, se hacen constantes referencias al contexto (meses previos y posteriores a la debacle económica argentina del 2001) tanto en los diálogos de los personajes, como en sus acciones, que pintan con bastante fidelidad el clima de desesperación y vacío social vividos en aquellos tiempos.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
El secreto de sus ojos, basada en la novela homónima de Eduardo Sacheri, es una película inteligente, que mantiene en vilo al espectador desde el principio hasta el final. Cuenta con un excelente guión al que podríamos inscribir dentro del género policial, no obstante, lo excede. Puesto que en ella encontramos una fuerte historia de amor, pasiones y odios y hasta efectivos toques de comedia que logran distender un relato de gran carga dramática.
Benjamín Espósito (Ricardo Darín), es un empleado de un juzgado de instrucción de Buenos Aires, que tras haberse jubilado, decide escribir una novela sobre un caso que lo marcó profundamente: la violación y asesinato de una bella y joven mujer. La revisión de los hechos, su participación en ellos y las ansias de encontrar un justo final a la historia, lo llevan a desentrañar el misterio de su vida personal.
Para esclarecer el caso, Espósito cuenta con su entrañable amigo, Sandoval, un Guillermo Francella irreconocible, que interpreta de maravillas a un empleado judicial alcohólico, adicto a los bares de mala muerte y siempre dispuesto a protagonizar alguna que otra reyerta.
Espósito decide ayudar a Morales (convincente actuación la de Pablo Rago) viudo de la joven asesinada, quien jura no descansar hasta ver al responsable de la muerte de su esposa tras las rejas.
En medio de la búsqueda de Gómez, el asesino (el español Javier Rodino), Irene, abogada y jefa de Espósito y Sandoval (la inquietante y talentosa Soledad Villamil), espera intensamente que se concrete un acercamiento con Espósito, de quien está enamorada.
El relato cuenta con una estructura fragmentada, que va constantemente del pasado al presente y está plagado de recursos que le otorgan gran atracción, como los planos detalles y las secuencias montadas rápidamente con imágenes cortas e impactantes, que imprimen ritmo y generan tensión.
El pasado de la historia transcurre en Argentina, en el año 74’, en un contexto marcado por el odio, la violencia y la corrupción absoluta del Estado. La impunidad con la que se intenta tapar el crimen de la joven muchacha, no es más que el reflejo de una sociedad contaminada, cuya infección se expande como virus corrosivo imposible de aniquilar.
Dirigida por Juan José Campanella (El hijo de la novia – 2001, Luna de Avellaneda-2004) el filme tiene momentos memorables que ya sentaron precedente en la historia del cine nacional, como el espectacular travellling con el que comienza la secuencia de persecución en la cancha de fútbol. Arranca de un gran plano general del estadio visto desde arriba, hasta un plano corto de Espósito, que busca a Gómez en la multitud.
Con respecto a Ricardo Darín, de más está decir que, una vez más, nos demuestra porqué es uno de los mejores actores del cine argentino, su papel es inmejorable. Cabe destacar el juego de miradas y gestos logrado con el resto de los personajes, de una extraordinaria riqueza comunicativa. Sinceramente, una verdadera joya. ¡Vayan a verla!
Ficha Técnica
Título: El Secreto de sus ojos
Género: Policial/Drama/thriller
Año: 2009
Dirección: Juan José Campanella
Guión: Juan José Campanella, Eduardo Sacheri – Basado en la novela homónima de Eduardo Sacheri
Intérpretes: Ricardo Darín (B Spósito), Guillermo Francella (Sandoval), Pablo Rago (Morales), Javier Rodino (Gómez), Soledad Villamil (Irene), José Luis Gioia
Música: Emilio Kauderer, Federico Jusid
Montaje: Miguel P. Gilaberte
Fotografía:Felix Monti
Vestuario:Cecilia Monti
Producción: Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Televisión Federal (Telefe)
Origen: Argentina
Duración: 127 min.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Miedo al amanecer o Solsticio (título original), es una película que cumple a rajatabla con todas las características del género de terror. Está plagada de clichés. ¿Les suena esto? Muerte trágica y misteriosa, grupo de amigos rumbo a la aventura, personaje sospechoso que irrumpe en la carretera, extrañas ruinas en un bosque, aparición de un espectro maldito, un rito pagano, gritos desesperados, claroscuros, una casa misteriosa, alucinaciones macabras, etc.
Si bien el filme mantiene la tensión hasta el final y cuenta con golpes de efecto que cumplen su objetivo, la utilización de tantos recursos se produce sin la menor inversión de originalidad. Da la sensación de que todo cuanto acontece, fue visto cientos de veces en otras oportunidades. De hecho, el filme está inspirado en una obra suiza-danesa del 2003, titulada Midsommer.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Creí poder pasar por alto este estreno, pero una vez más sucumbí ante la tentación del mundo extraordinario, fantástico e irresistible del mago más famoso de los últimos tiempos: Harry Potter.
Más allá de las críticas adversas al penúltimo filme de la saga, y al descontento masivo de sus fans a nivel mundial, nadie que haya visto las películas anteriores puede perderse ésta, aún cuando haya leído el libro de J.K. Rowling.
Dirigida por David Yates (Harry Potter y la Orden del Fenix -2007) quien además será director de la próxima y última: Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte Parte 1 -2010), Harry Potter y el misterio del príncipe es una obra brillante en diversos aspectos. Su dirección de arte (ambientación, escenarios, decorados, vestuario, maquillaje, etc.) es excepcional; lo mismo sucede con la fotografía y los efectos especiales (visuales y sonoros). Dichos recursos construyen el universo creativo y sorprendente al que nos tiene acostumbrado la historia.
Pero en esta oportunidad, ni las impactantes imágenes, ni los extraños y entrañables personajes (Harry, Hermione, Ron, Dombledore, Hagrid, etc.) y su lucha contra el eterno mal (Voldemort y sus mortífagos) alcanzan para tapar algunos baches notables que presenta el relato.
Si bien se resuelven enigmas que ayudan a comprender el conflicto principal, quedan demasiados cabos sueltos. Hay situaciones que se muestran sin la explicación necesaria, lo que hace que se pierda información sustanciosa. Además, se le da demasiado espacio a las relaciones amorosas adolescentes, y se pierden datos importantes de la trama colmada de intrigas y misterios que propone el texto original.
No obstante, encontramos a un Harry más maduro, valiente y desenvuelto, algo más parecido a un héroe. Se confirma la posición del malvado profesor Severus Snape, quien traiciona al gran Domblendore y se descubre parte del pasado de Lord Voldemort y el secreto que lo hace invencible: la creación de los Horrocruxes, objetos que contienen parte de su alma.
Cabe destacar la convincente actuación de Jim Broadbent como el profesor Horace Slughorn y la efectiva incorporación de Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange.
En fin, un espectáculo de gran riqueza técnica y artística, que sin embargo, podría haber sido mucho mejor.
Ficha Técnica
Título original: Harry Potter and the Half-Blood Prince
Título en español: Harry Potter y el misterio del príncipe
Año: 2009
Género: Fantasía-Aventura
Dirección: David Yates
Intérpretes: Daniel Radcliffe (Harry);Michael Gambon (Dumbledore); Rupert Grint(Ron);Emma Watson (Hermione);Jim Broadbent (Slughorn);Alan Rickman (Severus Snape); Maggie Smith(McGonagall); Helena Bonham Carter(Bellatrix Lestrange).
Guión Novela: J. K. Rowling
Guión: Steve Kloves
Producción: David Heyman
Diseño de producción: Stuart Craig
Música: Nicholas Hooper
Montaje: Mark Day
Vestuario: Jany Temime
Origen: Reino Unido-Estados Unidos
Duración: 153 min.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Seguimos con la actitud responsable. En medio de tanta gripe y recomendaciones de no concurrir a lugares atestados de gente, como lo es por lo general una sala de cine, esta semana les traemos una propuesta intermedia, una película que se puede ver tanto en la comodidad de nuestros hogares, como en uno de los Cineclubles de la ciudad de Córdoba.
Entre los Muros, del realizador francés Laurent Cantet (Recursos humanos -1999, y El paso del tiempo -2001) es un relato realista, que trata una problemática de carácter global: el ejercicio de la docencia en un establecimiento educativo de enseñanza media y sus innumerables dificultades.
La película nos presenta algo muy similar a un reality escolar ficcionado, con actores de diferentes orígenes. Dentro del aula, donde transcurre la mayor parte de la trama, los alumnos se resisten a aprender, rechazando tanto los contenidos, como las formas. La actitud irreverente de adolescentes conflictivos que no encajan en el sistema educativo vigente, se profundiza debido a la pluralidad étnica y cultural del grupo; sólo unos pocos logran destacarse positivamente.
En ese contexto caótico, los docentes dan lo mejor de sí mismos, luchando día a día entre los muros de una institución que está muy lejos de contener y solucionar los verdaderos problemas.
Archivado en: Cine
El segundo filme de Lucía Puenzo (directora de XXY), escrito y dirigido por ella, es un cóctel explosivo de sensualidad y pasión inusitadas, en el que dos adolescentes mujeres, de distintas clases sociales se enamoran y llegan hasta las últimas consecuencias para poder vivir su relación en plena libertad.
El niño pez se basa en la primera novela de la cineasta publicada en el 2004. De abuela paraguaya, la hija del director Luis Puenzo (La historia oficial) visitó Paraguay desde pequeña, experiencia que le ayudó a recrear los escenarios y personajes de su libro.
Las protagonistas del la historia son Lala (la multipremiada Inés Efrón), niña de la alta sociedad y la Guayi (Mariela Vitale, más conocida como Emme) quien interpreta a una mucama que vive las más horrendas experiencias; desde una relación incestuosa con su padre y posterior embarazo traumático, hasta la injusticia ser culpada por asesinato y convertirse luego en una víctima de trata de blancas. Las actuaciones de ambas actrices son sólidas y convincentes, despliegan una gran carga dramática que está a la altura de una obra en la que se mixturan el suspenso, la acción y la fantasía.
Archivado en: Cine
Adventureland es una película sobre adolescentes, apta para mayores de 16 años. Comercialmente se la promocionó como el filme del creador de Superbad o Supercool. Aunque esto es verdad, el dato puede confundir al espectador que piensa en comprar su entrada para asistir a una obra completamente graciosa, plagada de gags cómicos y momentos desopilantes.
Pero en esta oportunidad, Greg Mottola, su director, logra un filme bastante diferente a su predecesor. Si bien Adventureland tiene momentos divertidos, el foco de la historia está puesto en un tema que el cineasta trata con seriedad: la transición de la etapa adolescente hacia a la vida adulta, la ruptura de los sueños, la aparición de las primeras grandes dificultades, pero también de nuevas ilusiones y esperanzas. Lo cómico pasa a segundo plano, es sólo un componente que aliviana el conflicto central de los personajes.
La historia transcurre en 1987. James Brennan, un muchacho virgen (Jesse Eisenberg), recién graduado del secundario, con estudios en literatura y con ansias de convertirse en escritor de libros de viajes, se entera de que no podrá recorrer el mundo antes de ingresar a la Universidad, debido a un problema económico de sus padres. Por lo tanto, para ahorrar dinero que le permita ir a estudiar, ingresa a trabajar a Adventureland, un parque de diversiones de medio pelo donde conoce a la bella Em (Kristen Stewart), y a la muy deseada Lisa P (Margarita Levieva). Tras varios conflictos, descubre el rumbo que quiere darle a su vida.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
La Tierra es la primera producción audiovisual de Disney Nature, sello creado para realizar filmes que apunten a la concientización ecológica a nivel mundial. Se trata de un excelente documental que sorprende por la pregnancia de sus imágenes y la grandilocuencia de su banda sonora.
La película transporta al espectador a los lugares más inaccesibles y hermosos del Planeta Tierra. Cuenta a través de una voz en off, hilo conductor del relato, la lucha por la superviviencia que afrontan distintas especies animales como: los osos polares del Ártico, que resisten a la escasez de alimentos y a los cada vez más frecuentes deshielos y los elefantes africanos que huyen de las extremas sequías. También muestra el heroico viaje de las grullas y de una ballena con su cría, en busca de climas más favorables que les permiten cumplir con sus ciclos vitales.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Lorna (Arta Dobroshi), la protagonista de este filme, suscita y mantiene el interés del espectador desde el principio hasta el final del relato. Resulta un personaje atractivo, una mujer completamente decidida a cumplir su objetivo, por momentos fría, desaprensiva, víctima solitaria del hastío y la manipulación de la cual es objeto.
Ella no es dueña de su propia vida, vive bajo las órdenes de un mafioso de poca monta, hasta que sucede algo inesperado que tuerce su destino y despierta su sensibilidad, en un intento desesperado por recobrar su dignidad.
El Silencio de Lorna, de los prestigiosos cineastas belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne - El Hijo (2002)- El niño (2005)- cuenta la historia de esta inmigrante albanesa que para obtener la ciudadanía belga, se casa con un drogadicto, Claudy (Jérémie Renier), a quien supuestamente le quedan pocos días de vida. Fabio (Fabrizio Rongione), el mafioso con el que ella se asocia para lograr su mayor propósito: comprar un bar con su novio Sokol, tiene como próximo plan casarla con un delincuente ruso, no sin antes matar a su esposo.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Cada familia es un mundo diferente a otro. ¿Cuántas veces oímos esa frase?. ¿Cuántas veces se repite al final de alguna conversación en la que se trata de justificar o comprender el accionar de sus integrantes? Es que algunas historias familiares son tan complejas, tan extraordinariamente enmarañadas, que es imposible encontrar verdaderos culpables a los problemas. Lo mejor en estos casos es aceptar lo que a cada uno le toca vivir, con la mayor templanza posible, para seguir adelante día a día, sin mirar demasiado hacia atrás.
Ese es el pensamiento común que suscita La boda de Rachel, de Jonathan Demme, el mismo director de El Silencio de los inocentes y Philadelphia. Una película que explora la culpa, el remordimiento, pero también el amor, a través de un complicado entramado de relaciones familiares.
Kim (Anne Hathaway) quien a pesar de su corta edad cuenta con un importante historial de drogas, conflictos, y crisis personales, vuelve a la casa de su familia en medio de un tratamiento de rehabilitación, para festejar la boda de su hermana mayor, Rachel (Rosemarie Hewitt).
Durante los días previos a la celebración resurge la angustia y el malestar de una tragedia familiar que amenaza el clima festivo y esperanzador del momento.
Tal como lo pensó su director, la obra aborda con éxito dos lados de una paradoja: la oscura batalla de la culpa, marcada por un tormentoso pasado, y la celebración del amor, la familia, los amigos, a pesar de todo.
La historia fue narrada al estilo Dogma: cámara en mano en gran número de secuencias, iluminación disponible, mucho sonido ambiente, movimientos constantes de la cámara siguiendo a sus personajes. Un estilo elegido para reforzar el carácter documental de la película.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
Las historias de amor suelen generar en el espectador una atracción particular, permitiendo una fácil e inmediata identificación con sus personajes. Pero si además cuentan con una importante cuota de erotismo, misterio y le agregan al objeto de deseo el sabor de lo prohibido, el cóctel resulta mucho más interesante.
En esta ocasión, no sólo se disfrutará de la relación de los protagonistas de la obra. El lector, del cineasta Stephen Daldry (Las Horas) ofrece además un relato que habla sobre el holocausto, aunque de manera creativa, muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.
Basada en el best seller homónimo del alemán Bernhard Schlink y adaptada por el prestigioso guionista David Hare, la película cuenta la historia de un adolescente de 15 años, Michael Berg (Ralph Fiennes) que inicia una relación apasionada con Hanna (Kate Winslet), una mujer que lo dobla en edad. Se conocen cuando ella lo encuentra descompuesto en una de las calles de Berlín, después de la Segunda Guerra Mundial y lo ayuda para que pueda volver a su casa.
Archivado en: ://technorati.com/faves?add=http://elespejopintado.word
El cine es un arte a través del cual se expresan subjetividades de todo tipo: sensaciones, sentimientos; puntos de vista o múltiples visiones del mundo, de los sujetos, de los objetos; y al mismo tiempo permite explorar nuestros conflictos, miserias, fantasmas y temores más íntimos. Nos vemos reproducidos y representados en él, cual si fuera un espejo que muestra el fiel reflejo de lo que somos.
Son estas características las que hacen de sus obras objetos de análisis, debate y reflexión. Es decir, el cine, por su naturaleza, nos brinda la posibilidad de lograr un autoconocimiento profundo sobre diversas cuestiones humanas.
Así lo entendieron un grupo de profesores de la Facultad de Psicología de la UNC, quienes, interesados en el diálogo entre el psicoanálisis y la cultura, vieron en el séptimo arte la oportunidad para experimentar ese diálogo. Partiendo de esta idea, organizaron el ciclo “Cine y Psicoanálisis”, que este año transitará su quinta edición.
El mismo se llevará a cabo en el marco de las actividades de extensión de la Universidad Nacional de Córdoba, en el Salón de Actos del Pabellón Argentina, los días 28 de abril, 5, 12 y 19 de mayo próximos.
El ciclo constará de cuatro encuentros; en cada uno de estos se proyectará un filme, y luego se procederá a una disertación a cargo de diferentes psicoanalistas y especialistas invitados. Según sus organizadores, “ el objetivo de esta actividad es articular diferentes campos disciplinares que permitan pensar problemáticas de nuestro tiempo, que inciden y afectan a los sujetos contemporáneos.”
