El Espejo Pintado

Imaginación desbordante, criterio estético original y virtuosismo técnico, son tres de las características más importantes que definen al trabajo de Tim Burton, uno de los cineastas estadounidenses más talentosos de los últimos tiempos.

Al escuchar su nombre, es probable que primero recordemos las imponentes imágenes de superproducciones de Hollywood como las de Batman vuelve (Batman Returns) (1992), Batman (1989), o El planeta de los simios (Planet of the Apes) (2001), algunas  de las películas más taquilleras del artista, que sin embargo, sobretodo la última, fue recibida desfavorablemente por la crítica y hasta por sus más asiduos seguidores, que esperaban ver una versión del nivel de excelencia al que el genial Tim los tenía acostumbrados.

Lo cierto es que este cineasta, que inició oficialmente su carrera en 1979 cuando comenzó a trabajar para la Disney Company,  cosechó grandes éxitos a media que fueron pasando los años,  gracias a memorables obras cinematográficas a través de las cuales cultivó un estilo muy particular, basado en una estética de clara inclinación por lo gótico, lo romántico, lo fantástico y con fuertes influencias expresionistas, que definen su tendencia hacia lo lúgubre, los personajes oscuros, extraños, pero queribles.

Entre las  películas que enaltecen y dibujan al artista en su esplendor , se encuentran: El Joven Manos de Tijeras (Edward Scissorhands,1991), filme con el que logró la consagración por parte del público, Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack,(1993), la primera cinta de animación cuadro por cuadro con la técnica del Stop-motion, con muñecos tridimensionales; una obra maestra que en su momento fue bien recibida por los espectadores, aunque no por los especialistas.

Ed Wood (1994), es otra de sus grandes películas, con Johnny Depp, actor fetiche de Tim Burton, encarnando al tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos, fue considerado “el peor director de cine de la historia”. En esta obra se muestra el costado más sensible y original del cineasta. Fue filmada en blanco y negro con un gran elenco, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones.

 “El gran Pez” (Big Fish 2003),  es también un filme a destacar. Se trata de un relato mítico que gira en torno a una difícil relación padre-hijo, tema principal de una historia que aúna realidad y fantasía, generando una construcción audiovisual sorprendente.Este cuento mágico, en el que se lucen las actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, entre otros,  está bastante alejado del tono oscuro y gótico de las anteriores obras. Es luminosa en contenido y forma y deja un mensaje de esperanza que logra conmover a los espectadores. Hay una obra posterior, en la que Burton volvió a trabajar sobre un conflicto paterno- filial: Charlie y la fábrica de chocolate (2005). Esta vez,  el conflicto está materializado en el distanciamiento entre Willy Wonka (dueño de la fábrica) y su padre (interpretado por Christopher Lee) dentista que impedía al niño Wonka comer golosinas de pequeño, haciéndole llevar un enorme aparato dental. Este hombre quería evitar a toda costa que su hijo se dedicara a fabricar chocolates, motivo por el cual se distanciaron por muchos años, hasta que Charlie, un niño encantador, apareció en la vida del excéntrico Wonca, cambiando su propia historia y la del Magnate chocolatero.La cinta está basada en la novela homónima de Roald Dahl (autor británico de literatura infantil)  y es una remake de la versión cinematográfica de 1971, interpretada por Gene Wilder,.  La segunda versión, muy burtoniana,  tiene como protagonista  a Johnny Depp, (Willy Wonka), y a Freddie Highmore en el papel de Charlie, el niño pobre que  cambia su destino y el de su familia, tras obtener el gran premio  que ofrece Wonca en su Fábrica, al final del recorrido.En esta cinta se destacan los grandes decorados, y  se produce una gran explosión de colores y figuras psicodélicas, con innumerables efectos digitales como el que reproduce al pequeño actor Deep Roy, en cientos de oompa loompas, los extraños enanitos de la fábrica.

En el 2005, con el Cadáver de la Novia (Corpse Bride), el cineasta retomó la animación y la técnica del Stop Motion, una de sus grandes pasiones y regresó al espíritu lóbrego y romántico de sus producciones antecesoras, pero con un toque infantil que convierte a la historia en una deliciosa fusión de fuerzas opuestas. 

La vida, la muerte, el color y la oscuridad se unen creando una síntesis de lo más interesante, inspirada en un cuento popular ruso y ambientado en el siglo XIX. Detrás de una aparente historia infantil, con efectivos toques de humor, Burton expresa su visión del mundo y denuncia una vez más la hipocresía de la sociedad, como lo hizo también en el Joven Manos de Tijeras. 

 El mundo de los muertos es alegre, con colores, música, y personajes simpáticos; frente al mundo de los vivos donde a excepción de Víctor y Victoria, los demás son personajes desagradables, desconfiados, oscuros, guiados por intereses mezquinos.

Así se compone el universo Burtoniano, con personajes anti-héroes que al mostrar su lado humano y más sensible, se vuelven completamente entrañables, a pesar de su aspecto físico, sus actitudes extravagantes y poco comprensibles. ¿ Acaso no es eso lo que tienen en común: Beetlejuice (1989), Eduardo Manos de Tijeras, Willy Wonca, Ed Wood, Pee-Wee (La gran aventura de Pe-Wee 1985) o la novia cadáver?.

Su obra completa está marcada por elementos que ejercieron influencia durante sus años de infancia y juventud, como las películas de ciencia-ficción de los años 50, protagonizadas por Vincent Price (su actor favorito), los cuentos de Edgar Allan Poe llevados al cine, las series de Godzilla, el cine expresionista alemán, el gótico de terror y los dibujos animados.

Con respecto a su modo de trabajar, Burton siempre eligió llevar a cabo sus películas de la mano de sus fieles colaboradores, entre quienes se encuentran el actor Johnny Depp, el extraordinario compositor y músico Danny Elfman y su esposa, la actriz Helena Bonham Carter.