El Espejo Pintado

Eliseo Subiela es un prolífico director de cine argentino, con todo lo que ello significa. Es decir, hacer cine en nuestro país y mantenerse a lo largo del tiempo, realizando las obras que se tiene en mente, a pesar de las crisis económicas y los efectos que las mismas producen en cualquier bolsillo, es todo un mérito. Sobretodo, sabiendo que por estas latitudes, nunca ha sido fácil para los artistas y el séptimo arte en particular, solventar sus producciones, por diversos factores.

Con más de 19 películas hechas, este cineasta, reconocido por las obras” El lado oscuro del corazón”, “No te mueras sin decirme a dónde vas” entre otras, logró consolidarse y trascender con un estilo particular, a través del cual expresa, según sus propias palabras, “lo que le dicta el corazón”.Así es Subiela, sentimental, poético, apasionado por su profesión.  

En diálogo con elvernaculo, nos habla de su carrera, sus influencias cinematográficas, de su faceta como profesor y de sus próximos proyectos.

-¿Cuándo te diste cuenta que querías hacer cine? ¿Cómo nació tu vocación?

No lo sé exactamente. De niño jugaba al cine en un cuarto que había en el fondo de mi casa. Me habían regalado un proyector a manivela marca Hollywood, y yo proyectaba películas en 16 mm contra una sábana blanca, y cobraba la entrada. Eran dibujos animados, y algún corto de Chaplin. Después quise ser ingeniero aeronáutico. Mientras tanto iba al cine por lo menos dos veces por semana. En los cines de barrio daban 2 y 3 películas por función. En general una de cowboys, una de guerra y una de “monstruos” o de “terror”.

Como a los 14 me enamoré de una muchacha que nunca me prestó atención. Empecé a escribir cartas de amor. Ese amor frustrado le abrió la puerta a la literatura y al cine, si no, yo hubiera sido un tipo serio.

A los 15 descubrí el cine de la nouvelle vague francesa y los directores polacos de los 60: Wajda,Kawalerowickz,Munk…Ahí empezó el amor por el cine. Quizás ese haya sido el momento en el que tengo conciencia de mi vocación.

A los 17 años hice mi primer cortometraje. Se llamó “Un largo Silencio”. Era un documental sobre el Hospital Borda, donde 22 años más tarde filmaría “Hombre mirando al sudeste”.

-Según tu sitio Web oficial, estás convencido de que todas las personas van al cine para satisfacer “esa necesidad infantil de ser arrullados por un cuento” ¿Qué es lo que más te gusta contarle a la gente? ¿Hay algo que quisieras relatar, algo que todavía no hayas tenido la oportunidad de contar? Más allá de que sabemos que el amor, la locura y la muerte son los temas que más predominan en tus obras.

Me gusta contarle a los espectadores historias con la obligación de no aburrirlos, y con la esperanza de que esa historia de alguna manera les mejore la vida. No concibo a un artista que no tenga ese objetivo en su vida. Hay historias que todavía no he contado porque no he podido, o porque no las he conocido. La vida es la principal proveedora de historias, por lo tanto mientras uno esté vivo y atento, las historias aparecen como peces que se agitan en el agua y que hay que pescar.

¿Cuál es el filme que más disfrutaste hacer y porqué?

Quizás sea “Pequeños Milagros”. Hubo una buena producción y se filmó gran parte en estudio, con escenografías construídas. Me hacía muy feliz ir todas las mañanas a los Estudios Ronda de Omar Romay (productor del film) Yo siempre soñé con ir a filmación con la naturalidad y la “intrascendencia” con la que cualquier mortal va a su trabajo todos los días. Disfruté mucho el trabajo con Julieta Ortega y con dos de mis “ídolos”: Paco Rabal y Hector Alterio.

¿Hay alguna experiencia personal importante, que haya marcado tu forma de hacer cine?

El descubrimiento de la Nouvelle Vague. Creo que la mayoría de las mejores y de las peores cosas de mi cine se las debo a los directores franceses de los 60, en especial a Jean Luc Godard.

¿Qué lugar ocupa en tu vida la escuela de cine? ¿Cómo te sentís más cómodo, dirigiendo o enseñando?

Ocupa un lugar importante porque aprendo mucho. Enseñar es aprender. Pero me siento mucho más “cómodo” dirigiendo.

¿Qué opinás del cine argentino hoy? ¿A quienes considerás hoy por hoy sus máximos exponentes

Hay de todo, como siempre. Hay directores que me interesan y otros que no. Como decía Borges, “el tiempo es el mejor antologista”.Veremos qué perdura cuando pasen 20 años…

Se te considera como uno de los pocos cineastas argentinos que hace un cine poético. Las atmósferas mágicas, creadas en algunas de tus películas, ya son un sello distintivo de tu forma de hacer cine. ¿Cómo surgió esa orientación hacia lo onírico, surrealista, por llamarlo de alguna manera?

Yo creo que el cine es un lenguaje esencialmente poético. Hasta una película documental puede tener poesía. “Poesía” es decir las cosas de otra manera .No recuerdo bien si era Picasso o Dalí el que decía: “Si ves una vaca, y pintas una vaca, lo que obtienes es una vaca”.Para mostrar la realidad  sin poesía ya está  la televisión, o  las cámaras de seguridad. Cierto cine que se hace hoy, podría encuadrarse en  algunas de esas dos “categorías”.

Con Lifting de Corazón abandonaste el tono melancólico característico de tu filmografía, a nivel general. Para algunos críticos, fue como una renovación, que ofrecía una visión más optimista de la vida.¿Te gustaría en algún momento filmar una comedia?

Me gustan mucho las comedias. “Despabílate Amor” fue mi primera comedia. Claro que más melancólica que “Lifting…” Chaplin alguna vez dijo: “La tragedia es la vida en primer plano. La comedia es la vida  en plano general”. Me parece una frase de una sabiduría magistral. Lo que ocurre es  que la comedia no tiene “prestigio”. Es un género subestimado. Fíjate qué difícil es que una comedia gane un festival, aunque muchas lo hubieran merecido. Yo no tengo duda de que es más difícil  hacer una buena comedia que un  drama. Frente a una comedia el público no miente. O se ríe o no se ríe. Frente a un drama un espectador puede salir del cine diciendo  montones de pelotudeces aunque se haya aburrido como una ostra.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro y tu próxima película?

El 30 de octubre se estrena “No mires para abajo”, mi más reciente película. Y en marzo espero estar filmando “Rehén de Ilusiones”,mi siguiente película. De ahí en más seguiré haciendo, como siempre, lo que me pida el corazón.

Filmografía

Guionista/Director:

• No mires para abajo (2008)
• El Resultado del Amor (2007)
• Lifting de corazón (2005)
• Larga distancia (2005) (mini) TV Series
• Angel (2002) (TV)
• El Destino de Angélica, (2002) (TV)
• Relaciones carnales (2002) (TV)
• El Lado oscuro del corazón 2, (2001)
• Las Aventuras de Dios / The Adventures of God (2000)
• Pequeños milagros / Little Miracles (1997)
• Despabílate amor / Wake Up Love (1996)
• No te mueras sin decirme adónde vas / Don’t Die Without Telling Me Where You’re Going (1995)
• El Lado oscuro del corazón / The Dark Side of the Heart(1992)
• Últimas imágenes del naufragio / Last Images of the Shipwreck (1989)
• Hombre mirando al sudeste / Man Facing Southeast (1986)
• La Conquista del paraíso / The Conquest of Paradise (1981)
• Argentina, mayo de 1969: Los caminos de la liberación (1969)
• Sobre todas estas estrellas (1965)
• Un Largo silencio/The Long Silence (1963)